{"id":478,"date":"2011-11-25T11:15:38","date_gmt":"2011-11-25T10:15:38","guid":{"rendered":"http:\/\/philippelanglois.net\/lcd\/?p=478"},"modified":"2022-10-21T18:25:28","modified_gmt":"2022-10-21T16:25:28","slug":"love-me-tonight","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/philippelanglois.net\/lcd\/?p=478","title":{"rendered":"LOVE ME TONIGHT de Rouben Mamoulian (1930)"},"content":{"rendered":"\n

Le texte et l’extrait vid\u00e9o ci-apr\u00e8s documentent l’ouvrage de Philippe Langlois, Les cloches d’Atlantis, musique \u00e9lectroacoustique et cin\u00e9ma arch\u00e9ologie et histoire d’un art sonore<\/a>,<\/em> \u00e9ditions mf, Paris, 1er trimestre 2012.<\/p>\n\n\n\n

Dans son troisi\u00e8me film, Love me tonight  \u2013 Aimez-moi ce soir<\/em> \u2013 (1930), Rouben Mamoulian donne \u00e0 voir et \u00e0 entendre l\u2019une des manifestations les plus repr\u00e9sentatives de symphonie de ville. La s\u00e9quence d\u2019ouverture r\u00e9v\u00e8le de quelle mani\u00e8re les bruits de la capitale sont propres \u00e0 cr\u00e9er une v\u00e9ritable construction musicale qu\u2019il nomme \u00ab la symphonie de Paris qui s\u2019\u00e9veille \u00bb. Pour parvenir \u00e0 introduire en douceur la chanson de Maurice Chevalier il con\u00e7oit l\u2019une des transitions les plus \u00e9labor\u00e9es du genre en recourant \u00e0 un subterfuge stylistique et formel in\u00e9dit. Rouben Mamoulian imagine, en effet, une progression singuli\u00e8re en partant du silence, puis du silence rompu par le bruit, le bruit organis\u00e9 et construit sur un mod\u00e8le polyphonique, pour enfin rejoindre une musicalit\u00e9 orchestrale accomplie. C\u2019est en proc\u00e9dant par accumulation rythmique d\u2019\u00e9l\u00e9ments sonores pr\u00e9lev\u00e9s aux diff\u00e9rents m\u00e9tiers du Paris matinal que Mamoulian cherche \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer imperceptiblement dans la chanson qui ouvre cette com\u00e9die musicale The song of Paris<\/em>, interpr\u00e9t\u00e9e par l’inimitable Maurice Chevallier.<\/p>\n\n\n\n

Comme Mamoulian avait d\u00e9j\u00e0 tent\u00e9 de le faire dans son adaptation de Porgy and Bess<\/em> \u00e0 Broadway en 1927, en orchestrant les bruits de la ville et en \u00ab construisant le rythme des bruits sur 4\/4, puis 2\/4 enfin 6\/8 pour d\u00e9boucher sur une musique de Charleston \u00bb, Rouben Mamoulian exploite, cette fois-ci, toutes les possibilit\u00e9s du montage cin\u00e9matographique dans cette impressionnante construction bruitiste. A la diff\u00e9rence de Ruttmann qui colle les bruits les uns derri\u00e8re les autres dans Week-End, Mamoulian pr\u00e9f\u00e8re une construction horizontale privil\u00e9giant un travail en couches sonores stratifi\u00e9es. Il en r\u00e9sulte, certes, une musique des bruits relativement simple dans sa facture sonore et rythmique, mais qui n\u2019en r\u00e9v\u00e8le pas moins une impressionnante composition polyphonique de bruit, une symphonie de ville.<\/p>\n\n\n\n